Travessias Cariocas

LANÇAMENTO DO CATÁLOGO

2008-10-02T19:42:00.005-03:00

Matéria do Globo > Crítica de Luiz Camillo Osório

2008-09-24T08:36:00.002-03:00

Primeira

2008-09-09T14:31:00.006-03:00

Marcos olhando Fernanda > Procedimentos:

Visitar o espaço da exposição no período da desmontagem da anterior/início da nossa
Observar sinais da arquitetura (peculiaridades/ erros / cores)
Procurar resíduos, trabalhar com o que ainda estava lá (as pás por exemplo)
Interseções entre nós (Fernanda/eu/ todos)

Convite debate no Parque Lage

2008-09-02T19:31:00.004-03:00

atravessamento 7

2008-09-01T15:03:00.009-03:00

Oi Adolfo,

seguem abaixo mais comentários sobre o trabalho e a foto do Falam as partes do todo? que eu gostaria que também entrasse no catálogo. Também gostaria que aparecessem nos créditos os nomes de todo o pessoal que colaborou com o trabalho,

bjs,

Como comentei anteriormente a idéia inicial para Bandagens era baseada nas Peles (tapetes), de 2004-05 - fragmentos de corpos e nos desenhos/colagens do Barrão. Olhando os estudos com band-aids eu notei que essas fotos implicavam num corte, que é interessante, mas que além da idéia de colagem e fragmentação é importante no trabalho do Barrão esse novo todo que ele reconstrói, e que é mais claro nas esculturas por serem 3d - mais 3d, menos fininhas que os papéis.

Nesta foto do Espaço em branco entre 4 paredes que estava no convite para a individual de 2002, no mobiliário de rua daqui do Rio e foi capa do jornal da ARCO de 2003, aparece a solução do fragmento - através de uma imagem falar de um trabalho que envolve experiências sobre propriocepção e cegueira, e que também aparece nas fotos do braço duplicado num Corte e naquela aqui em cima feita numa das Peles.

Nesta relação com os trabalhos do Barrão escolhi tomar uma distância, afastar a câmera, ampliar o campo, buscar um fundo infinito para valorizar essa nova reconfiguração dos fragmentos.

Daí eu volto à minha experiência com a Dani Lima, até o nome do espetáculo - Falam as partes do todo? remete a esse processo. Me lembro nas conversas com a Silvia Soter que acompanhou os ensaios, da idéia de que no final do espetáculo questões do meu trabalho passaram para o corpo dos bailarinos, os objetos se encontravam empilhados num canto, mas o estrelaçamento, os espaços entre, continuavam ali, com a Vivian Miller caminhando sem pisar no chão, sobre os corpos, por entre os espaços entre os corpos dos demais bailarinos. E o espetáculo terminava com a reação, cada dia diferente, do público e de um espectador que recebia a bailarina no seu colo. Vou postar nos comentários os textos da Dani e do Camillo sobre o espetáculo.

Quando falei com a Dani sobre o projeto para as travessias e ela convidou vários bailarinos. Demoramos a achar gente interessada em participar do projeto, ficou meio em cima da hora e para minha supresa aqueles que aceitaram, além da Mônica Burity, que foi da Cia Dani Lima, Allyson Mendes, Calixto Neto, Jeane Lima, Luana Bezerra e Volmir Cordeiro são da Companhia de Danças Lia Rodrigues. Mais uma vez os atravessamentos, desta vez da Dani com Lia. Nisso eu também volto às minhas referências mais próximas - o Tunga que fragmenta os corpos e que também trabalhou com a Lia, à escultura, a fragmentação, construção e o participante - e vem toda a história da arte na cabeça ao mexer com esses corpos como imagens.

Também não tem como se descolar das referências que os outros carregam nos seus olhares.

A imagem foi reproduzida próxima à uma escala 1:1, isso volta ao meu trabalho, ao da Dani e a relação com o visitante da exposição. Mas quando aparece em reproduções, numa escala menor, se aproxima ainda mais dos trabalhos do Barrão - na situação virtual então - o dado visual predomina.

Foi fotografada pelo Vicente de Mello com a assistência do Rafael Adorjan.

atravessamento 6

2008-08-26T19:51:00.003-03:00

Seguem imagens dos trabalhos em porcelana prontos. Eu penso nesse tipo de foto para o catálogo. Junto com os desenhos e imagens do processo de construção.

Nos posts anteriores eu falei dos trabalhos em plástico que venho fazendo desde 1998, mas não dá para deixar e comentar que esteve presente durante todo o processo de construção desses trabalhos a lembrança da convivência com a minha tia Solange Nazareth e sua mãe Lalu que dava nome à cerâmica. Sola me levava de vez em quando para lá onde eu podia observar o pessoal trabalhando ou ficar numa mesa esculpindo o barro que depois era queimado no forno. Todas as tigelas de casa vinham de lá assim como a intimidade que eu tenho com o material, design e a produção de utilitários em cerâmica.

atravessamento 5

2008-08-26T17:29:00.007-03:00

Fazendo mais um link entre trabalhos anteriores e o Aparelho do Chá e até com o trabalho que o Edu fez resgatei mais imagens, as primeiras de trabalhos de 96, fotografados na Whitechapel em Londres, mas que que estavam na exposição Escultura Plural com curadoria da Ligia Canongia, no MAM da Bahia e depois no MAM do Rio, da qual muitos nós tivemos o prazer de participar.

Prescrição, de 1996, é feita vidros de remédio colados uns aos outros de modo a formarem o bloco que se apoia sobre a estrutura de metal e funciona como um tampo de superfície irregular composta pelos frascos e os vazios entre eles.

E esse é um dos estudos de 1994 da família do Puddle-Puzzle, que seria de madeira e cobriria o chão como quebra-cabeça sem figuras.

O embate sem resposta, as suposições que não solucionam o problema. O acidente, a forma construída ao acaso, esparramada num desforme e toda fragmentada por um padrão, que ao ser remontada não traria nada além de seu próprio limite. A única imagem a ser recomposta era a do seu próprio limite.

Daí veio a idéia de criar o limite desse todo pelo espaço dado, a galeria, ou pelas propriedades de um dado material que se solidificaria ao esfriar. Eu vinha pensando sobre tempo, líquidos, fluidez e congelamento. Despejei alumínio derretido no chão e depois cortei-o como um quebra-cabeça.

Algumas fotos da inauguração

2008-08-20T17:29:00.004-03:00

Texto de Ligia Canongia sobre a exposição Mesuras (2005 - Cavalariças do Parque Lage)

2008-08-19T17:04:00.003-03:00

Daisy Xavier – Mesuras

Texto Ligia Canongia

A criação poética é um campo movediço e polivalente que atravessa a ordem positiva das coisas. Ancorada na metáfora, e em outras figuras de linguagem derivadas, como a metonímia e a sinédoque, a poesia vive da substituição dos sentidos originais e da sua transposição espirituosa para os filamentos do imaginário. O fato de a ‘rede’ ser um ícone constante na obra de Daisy Xavier constitui um sinal claro de referência à própria natureza do gênero poético em suas finalidades, assim como ao atravessamento semântico que ele produz. Afinal, a rede, no belo dizer da artista “apenas finge que é proibido ultrapassar o que ela limita”¹.

A rede e a poesia fingem. Estão dispostas a fazer transgressões no espaço de nossos sentidos e sensações, como prestidigitadores que quisessem fazer desaparecer nossos elos lógicos com o mundo. E na instalação Mesuras, elas se unem para deslocar nossas próprias âncoras, fazendo-nos navegar à deriva em águas extraordinárias.

A ambivalência do título já indicia o campo movente onde pisamos, pois mesura é palavra dupla, que remete, simultaneamente, às idéias de medida e reverência. Ao mesmo tempo em que a obra opera com a medição matemática, através da medida padrão que tece os nódulos das redes, assim como de sua disposição espacial conforme as proporções da arquitetura, a obra também tenta criar uma métrica impossível, que seria a medida dos afetos. Sim, porque a artista intenta, com Mesuras, fazer uma homenagem ao pai e a sua atividade de pescador. Mesuras seria assim uma tentativa de fazer convergir o aspecto tangível e concreto das coisas a realidades outras, cujas distâncias são incomensuráveis. Fazer, enfim, uma épura que unisse a geometria projetiva, com a representação dos corpos e suas sombras, à projeção das formas sentimentais.

Tudo circula em torno dessa separação frágil entre o mundo, como uma entidade material e vulgar, e os desígnios afetivos, que se desenrolam em espaços de densidade impalpável e fora do tempo.

Suspensas e vertidas ao chão como uma cascata, as redes de cobre são fios translúcidos, quase líquidos, que se derramam no solo silenciosos, mas com a abundância das quedas d´água. O mar é a figura que ronda os espaços vazios, como se fosse reversível ao ar, e com ele criasse um mesmo fluxo. E são os aspectos líquidos e aéreos da instalação que vão configurar a sua extrema imaterialidade. Com suportes e meios de baixa densidade física, a obra, contudo, mantém uma energia circulatória impressionante, que atravessa muros e desemboca num redemoinho maciço de cobre, como o ponto terminal de uma gravidade desconhecida. Prodigiosa, essa força nos arrasta para a última sala, que é a ponta máxima do redemoinho, como viajantes tragados por seu vértice afunilado. Como a fantasmagoria de Edgar Allan Poe na descrição do redemoinho de Maelstrom, e sua “sensação estranha e maravilhosa de novidade que confunde o espectador” ², somos levados pela corrente das redes em direção ao mar, que surge projetado num segundo ambiente, sobre o vidro das janelas. Não sem antes, contudo, presenciar a passagem dessa correnteza pelo furo aberto na primeira galeria, que elucida o poder de transbordamento das águas, atravessando os espaços, em fluxo vertiginoso de expansão. Esse furo, foco de sucção de nosso olhar, leva o acontecimento plástico para outro espaço, dando continuidade ao movimento expansivo, e quebrando a resistência dos limites.

Verdadeira torção na idéia da perspectiva e do ponto de fuga convergente, essa fenda abala a construção euclidiana, varando o espaço como os cortes de Fontana. E, como no mestre ítalo-argentino, o talho aberto pela artista não constitui ato iconoclasta ou destruição de formalidade, mas, antes, a comunicação entre mundos e a passagem para uma dimensão de mesuras infinitas.

Muitos viram nas lacerações de Fontana um dado erótico admirável, com remissões possíveis à obra “Etant donnés: 1° La Chute d´eau/ 2° Le gaz d´ eclairage”, de Marcel Duchamp. E, certamente, Daisy Xavier também remonta ao espírito duchampiano, nessa sua abertura violenta para a cena que se descortina após a fenda. Como um buraco que fere o espaço tradicional, que dá a ver o invisível ou o imaginado, que trafega pelo inconsciente e pelo desejo, o talho na parede da artista é o rompimento do mundo que cabe nas medidas, uma ultrapassagem. Pois, como ela diz: “o tudo que um fio mede não me cabe” ³.

No último ambiente, onde desemboca todo o fluxo, a imagem do mar finalmente comparece. Na ‘paisagem’ de Daisy Xavier, no fundo uma estranha marinha, o mar é sublimado pela velatura transparente das redes, na primeira galeria, até ganhar visibilidade notável, na segunda, sob forma de projeção videográfica, em segmento realizado com parceria de Célia Freitas. Mas sua aparição é contraditória, e sua fluência líquida, de certa forma, fragmentada.

Fixada por ‘enquadramentos’ de padrão fixo, com a justa mesura de um frame, a imagem possui a medida de um determinado pedaço de fio de cobre esticado pelas mãos da artista: uma fatia ‘comensurável’ de mar. A água pulsa dentro do quadro projetado, mas flui de maneira ambivalente, discorrendo pelas janelas, ‘enquadrada’, a intervalos regulares de mesmas dimensões. Procedimento ardiloso e fundamental, a maneira de fazer o mar trafegar em compartimentos de visibilidade entrecortados desfaz a fluência real da natureza – fazendo a imagem perder o caráter de representação, e substitui o desenrolar contínuo das águas por uma métrica absurda que tenta domar o indômito, e recolher partes do indivisível. O mar, portanto, nessa fragmentação mensurável e descontínua, poderia ser um contra-senso no espírito da própria exposição, um movimento de reversão de expectativa, ao reduzir a correnteza tumultuosa das águas anunciadas ao tamanho da mão, ou aos limites do olho. Mas, como a operação de ambivalência se mantém e a imagem do mar, mesmo entrecortada, é deslizante, resta aí a própria idéia da ‘medição’ como um ato contínuo e infinito. O frame marítimo, apesar de suas interrupções, pressupõe uma repetição espacial ad infinitum, como as “Colunas sem fim”, de Brancusi. A astúcia que faz a transferência metonímica da idéia de medição em imagem de mar, que substitui o mensurável pelo incomensurável ou vice-versa, congrega afinal o tônus de todo o trabalho.

Ao mesmo tempo, a projeção luminosa ‘não cabe’ nos enquadramentos que lhe são impostos, furando a transparência das janelas e ganhando o espaço externo, vertida no mundo. Apesar das mesuras, portanto, a instalação está sempre a varar espaços e ultrapassar suas próprias fendas, avançando para além das regras que se auto-impõe. Abundante e silenciosa, a obra interpõe entre suas rotas mensuráveis um campo excêntrico e digressivo, que aponta para o que está fora, além fronteiras, além dos vértices dos redemoinhos, lá, onde se desenham os ideais de infinitude .

1- In depoimento da artista.

2- Poe, Edgar Allan – in Histórias extraordinárias, Círculo do Livro, Civilização Brasileira, São Paulo, 1973.

3- In poema da artista “A rede”.

Veja Rio / Vitruvius

2008-08-18T16:57:00.004-03:00

Matéria do JB

2008-08-18T10:56:00.003-03:00

puzzle polis II - texto do Adolfo, fotos do Wilton Montenegro

2008-08-17T21:56:00.002-03:00

Ver para pensar, ou ao contrário?

Nesta cartografia noturna de Livia Flores, Puzzle–Pólis II, além do campo das sensações que emanam da visualidade, de imagens em movimento (como refletem também seus trabalhos com filmes), há uma tríade composta por imagem-movimento-luz que aciona um espaço em várias instâncias, ora através de elementos que simbolizam o próprio espaço – uma espécie de prédios-torres com coberturas dissimiles–, ora com a participação de nosso passeio. Aliás, o próprio lugar da obra já é outra fronteira, um território afetivo que também analisa a dominação do espaço e seu litígio (algo políticamente simbólico). Não em vão, “a produção do espaço como mercadoria” (Dolores Hayden) funciona tanto no contexto urbano quanto no contexto cultural.
Construção de construções, cidade visível/invisível, cidade naufragada em seu próprio habitat? Ou uma cidade ficcional, apropriada da exclusão? Ou do sonho? Na geografia da obra, as várias dezenas de abruptas peças de Clóvis (artista morador da Fazenda Modelo, um abrigo para moradores de rua, no Grande Rio), são instaladas aqui para criar um espaço alucinatório, pós-cinético (onde as coisas sempre giram, movem-se, até pelo próprio calor da iluminação). Como uma forma de refletir e vivenciar nosso locus urbano, como um espaço de recepção e de projeção de imagens –de “um ver para pensar”, segundo as palavras da artista. Se o trabalho anterior Puzzle-Pólis (2002) já refletia certa pulsão urbanística, arquitetural, agora se enfatiza mais esse imaginário descendente da fragmentação e do naufrágio contemporâneo, o que produz um espelhamento entre Clóvis e Lívia.
A atração pela latência das imagens, pela luz e seu negativo (a penumbra), estabelece uma rede compositiva que alia materialidade e sonho, vigília e rigor. Em Puzzle–Polis II somos convidados a passear o olhar, volatilizando nossa posição hegemônica. Parte das estratégias da artista é não oferecer apoio nem leituras recalcadas. Daí também as diversas ambivalências em jogo que fazem parte do cerne desta obra: a ordem de sua apresentação é mais importante do que a ordem da sua representação. Não esqueçamos que se trata de gerar uma visualidade em miragem –um leit motiv contínuo da artista–, uma temporalidade suspensa numa espacialidade quase indefinida. Mas há sempre alvos: trazer à luz algo que está fora de foco (estético, social), realizar operações de transvaloração (troca de artista por artista, inversão da natureza da obra, cruzamentos de imaginários ou relações com o precário ou o lixo), criar nessa fronteira frágil a possibilidade de encontrar outras miragens. A instalação de Lívia Flores decanta seu ímã e cria uma alucinação própria, cuja trama espacial e meditativa coloca o pensar e o ver numa mesma freqüência interrogativa.

Adolfo Montejo Navas / Rio de Janeiro, abril de 2004

piso puzzle polis

2008-08-17T21:37:00.003-03:00

inevitável lembrar de puzzle polis ao ler piso puzzle (estou muito curiosa). Aliás, puzzle polis já era um assunto latente, lembrado nas conversas com Adolfo - uma travessia carioca radical, a cidade atravessada de um extremo ao outro, travessia entre não-pares, ímpar - Clóvis e eu. Para não ficar muito extenso vou postar nos comentários o texto escrito para o trabalho da Bienal, puzzle polis II.

2008-08-16T13:43:00.002-03:00

OLA PESSOAL,

Queria aumentar o titulo da escultura.
"Alpha Coruja em casa de bola"
Se ainda for possivel.

Obrigado,
Crl~

Títulos > Por favor completem

2008-08-15T14:58:00.020-03:00

BARRÃO
Cubo do Aquele, 2008
Ferro e louça
58 x 50 x 10 cm

Meu navio está parado / Estou em marcha-ré a toda força, 2008
Tecido e fita laminada
175 x 310 cm

BRÍGIDA BALTAR
1. Noite e Dia, 2008
Mini-tijolos moldados e lâmpada
Dimensões variáveis

2. Céu, 2008
Lâmpada pintada
Medidas variáveis

CARLOS BEVILACQUA
Alpha Coruja em casa de bola, 2008
Madeira, rede, arame, plástico e látex
50 x 60 x 40 cm

DAISY XAVIER
1. A Negação, 2007
Caixa de acrílico com vidro e DVD
53 x 40 x 7,5 cm

2. Brick Altar, 2008
Caixa de vidro, tijolo e rede de fio de cobre
44 x 18 x 28 cm

EDUARDO COIMBRA
Piso-Puzzle, 2008
Madeira
3 x 220 x 240 cm

ERNESTO NETO
1. Fotosintesedoartistaemtranse, 2008
Impressão digital sobre mármore
74 x 34 cm

2. Sussurro, 2008
Impressão digital sobre mármore
36 x 30 cm

3. Segredonacaxola, 2008
Impressão digital sobre mármore
47 x 34 cm

4. Tensãonaparede, 2008
Impressão digital sobre mármore
37 x 53 cm

5. Deusamusa, 2008
Impressão digital sobre mármore
47 x 45 cm

6. Joaninha, 2008
Impressão digital sobre mármore
42 x 26 cm

7. Alvonegro, 2008
Impressão digital sobre mármore
22 x 37 cm

8. Nemaluz, 2008
Impressão digital sobre mármore
24 x 48 cm

9. Saísfatos, 2008
Impressão digital sobre mármore
18 x 46 cm

FERNANDA GOMES
Sem título, 2008
Tecido de algodão, tubo e fios de cobre, pregos
105 x 210 x 1 cm

JOÃO MODÉ
1. Sem título, 2008
DVD 2'17" em looping

2. Nós, 2002-2008
Cordas diversas
Dimensões variáveis

LIVIA FLORES
Protéticos, 2008
Fotografia
50 x 37 cm (cada/2)

MARCOS CHAVES
1. Boys, 2008
Metal e madeira
70 x 25 x 22 cm

2. Marimbas Copacabana (Night & Day), 2008
Pedra e corda
Dimensões variáveis

3. Lugar de sobra, 2002-2008
Madeira
84 x 36 x 36 cm

4. Sem título, 2008
Gesso e fita crepe
Dimensões variáveis

RAUL MOURÃO
Daisy e eu, 2008
Ferro
Instalação (dimensõs variáveis)

TATIANA GRINBERG
1. Bandagem, 2008
Fotografia
176,8 x 110 cm

2. Aparelho de chá, 2008
Porcelana
16 x 46 x 24 cm

3. Jarra e copo, 2008
Porcelana
14 x 20 x 21 cm

4. Cuias, 2008
Porcelana
7 x Ø15 cm / 8 x Ø14 cm / 7 x Ø12 cm

Fotos da montagem 14.08.2008

2008-08-15T12:06:00.003-03:00

Prorrogação

2008-08-13T17:11:00.001-03:00

Pessoal,
A novidade é que a exposição vai até 5 de outubro!

beijos,
Amanda

Mais imagens visita Barrão

2008-08-11T23:51:00.002-03:00

Obs. para uma frase de F. Gomes

2008-08-11T23:22:00.003-03:00

Caros, não queria deixar passar a reflexão a posteriori de uma conversa do outro sábado...

“Eu sei fazer arte, mas o difícil é fazer o resto.”
Fernanda Gomes
(em conversa com Raul Mourão e Adolfo Montejo Navas, Rio, 2/VIII/2008)

Obs.
Naquela conversa improvisada, Fernanda Gomes falava do resto das coisas da vida, do que se tem que fazer para que a vida continue andando, cotidianamente, e esteja ligada à arte pelos caminhos mais sinuosos ou normais que existam. Talvez seja uma declaração de princípios estéticos, nos quais a vida e a arte se separam tanto quanto se aproximam –o eterno jogo de distância obrigatória e aproximação necessária. Acho que é justamente desse resto, que lateja sempre dentro e fora dos trabalhos, do que fala também Travessias Cariocas.

Adolfo Montejo Navas

+ jazz

2008-08-08T23:42:00.004-03:00

encontro com adolfo

2008-08-08T23:31:00.003-03:00

Tive um encontro otimo, tranquilo com o Adolfo esta semana. Vimos esculturas e batemos papo.

Por sugestao dele estou colocando duas imagens de "Jazz" pra tocar, na programacao.

O, o. O nosso Jazz e progressivo.

valeu

Crl~

Outras do atelie

2008-08-08T22:36:00.001-03:00

Obra em Progresso

2008-08-08T15:56:00.001-03:00

Vcs conhecem o blog Obra em Progresso do Caetano?
É coisa do Hermano Vianna e o texto de apresentação é esse aí embaixo.
Achei q tem semelhanças com nosso blog aqui e as conversasq estao rolando.
abs
Raul

Obra em Progresso também no mundo digital

Obra em Progresso, série de concertos realizados no Rio de Janeiro por Caetano Veloso durante todo o ano de 2008, é oportunidade inédita para o público acompanhar de perto o processo criativo de um dos maiores artistas brasileiros. Canções que acabaram de ser compostas são apresentadas no palco e aprimoradas em shows diferentes a cada semana. Apesar de não ter sido concebida com esta intenção (Caetano diz que resolveu agir assim inicialmente apenas como uma maneira de ficar mais tempo no Rio de Janeiro, depois de anos de muitas e demoradas excursões nacionais e internacionais), essa proposta tem tudo a ver com questões centrais que o surgimento da internet coloca para a produção cultural contemporânea.

No mês passado, Brian Eno declarou para a revista norte-americana Wired algo que poderia descrever um aspecto evidente de Obra em Progresso. A pergunta era: “Qual a influência que a internet tem exercido sobre a arte e os artistas?” Parte da resposta: “As idéias são colocadas na esfera pública muito mais cedo, e não completamente terminadas, do que elas seriam no passado.” Não é apenas o MP3, ou o filme completo, que escapa clandestinamente do estúdio de edição. Não é apenas o vídeo do show de ontem que o fã publica no YouTube. Para o artista, a facilidade de comunicação imposta irremediavelmente pela digitalização de todas as etapas de seu trabalho também sugere a possibilidade de experiências criativas que levem em consideração o feedback imediato do público, de várias maneiras e com intrigantes (e ainda não previsíveis) consequências. A lógica do segredo, que governava as estratégias de lançamento dos principais produtos da indústria cultural pré-internet (com discos trancados a sete chaves em cofres das gravadoras, distribuídos para lojas e jornalistas ao mesmo tempo na tentativa de evitar “furos”), deixa de fazer sentido quando tudo é acessível o tempo todo a poucos cliques de mouse. E essa situação pode ser libertadora.

Vi o primeiro e o segundo shows de Obra em Progresso, os únicos realizados até agora. No final do segundo show, percebendo a evolução de algumas das músicas ainda não registradas em disco, a alteração no repertório das músicas antigas e tantas outras novidades, tomei a coragem de propor para Caetano que o processo “analógico” que o público pode presenciar no show fosse acompanhado e aprofundado por uma versão digital (possibilitando também, para quem não estiver presente na “real life” dos shows do Rio, o contato com o que aqui está acontecendo). Esse mundo cibernético paralelo terá lugar neste site que agora entra no ar, e que é uma outra obra em progresso (ciber-obra em progresso?): começa totalmente simples, hoje apenas com vídeos de uma entrevista que fiz ontem com Caetano (aproveitando a equipe do Toni Vanzolini, que planeja fazer um documentário sobre o processo, gerando uma obra em progresso fílmica!), mas aos poucos vai documentar - com cada vez maior riqueza de detalhes - o cotidiano da criação de cada show e do próximo disco, de vários pontos de vista e em várias mídias, com muitos observadores convidados. É uma aventura: ninguém pode saber onde isto aqui vai terminar (downloads de música? shows transmitidos ao vivo para outras cidades? concursos de remixagens? tudo isso já foi testado por outros músicos: queremos ser surpreendidos por muito mais…), se vai terminar um dia. Este aqui é o transamba que vamos dançar ao redor de Caetano e sua Obra em Progresso.

Hermano Vianna

este blog também está em progresso

Sobre imagens visita

2008-08-08T09:30:00.002-03:00

Caros, coloquei imagens pingadas de trabalhos que vi andando ou retratos de visita enquanto conversavamos (de Brigida e Lívia). São material visual de bastidor, anuncios dos trabalhos ou algumas miragens. Abraços, Adolfo

Vista/visita Brigida Baltar

2008-08-08T09:28:00.004-03:00

mais imagens visita Lívia Flores

2008-08-08T09:21:00.003-03:00

Algumas de hoje > Raul e Adolfo

2008-08-07T16:11:00.003-03:00

Essas são algumas imagens feitas esta manhã no ateliê do Raul.
Estou viajando para SP hoje e infelizmente não terei mais tempo para visitar os outros ateliês antes da exposição. Mas estarei na montagem registrando vocês, os trabalhos, as trocas.
Grande beijo e até semana que vem!

Daisy, stills

2008-08-05T18:51:00.002-03:00

Fotos Fernanda

2008-08-05T17:35:00.000-03:00

Brick Altar e A negação / Daisy Xavier

2008-08-05T17:34:00.001-03:00

Convite web

2008-08-05T13:52:00.004-03:00

meus marcos preferidos

2008-08-05T10:14:00.003-03:00

Continuo em dúvida. Talvez seja melhor tentar esclarecer por escrito.

Pois como diz o Tom Zé: desperdiçando prá poder faltar, tô estudando prá saber ignorar eu tô te explicando prá te confundir, eu tô te confundindo prá te esclarecer, telecotectecteco.

1. make fake (problema sofista)

2. coincidência de olhares

3. acho que é mas não é

4. nem parece

5. fazer uma enquete: que marcos você prefere?

6. o pretexto da fotografia. O que faz uma fotografia se tornar imagem? imagem de quê? MOTIVAÇÕES

7. cidade > passa batido mas não despercebido ( território comum partilhado também com: Raul, Edu)

8. autorização, autoria. O protocolo do aceite proposto por Fernanda.

Eu e Daisy

2008-08-03T11:08:00.004-03:00

Daisy e eu é o título do trabalho.
Um conjunto de esculturas da série grades configuram uma instalação.
Uma cama, uma poltrona e um quadro na parede (ou uma janela?).
Um ambiente, um quarto.

No meio da cama tem um buraco.
No meio do buraco tem um homem azul.

Daisy fala, eu escuto.
Uma nova conversa.

atravessando ernesto

2008-08-01T16:34:00.005-03:00

Sei que futebol não é exatamente uma paixão do Neto, mas refletindo melhor acho que ele é o mais puro futebol brasileiro.
O futebol do povo, da cerveja, da praia, o futebol arte, bonito!!! O futebol do estádio, o futebol grandeza, o futebol maior,
o resposa,o profissional e o feijão com arroz, o malandro, o futebol que o mundo inteiro quer ver. Mas que se nutre de
suas próprias coisas e tem mais prazer por estas coisas das que os euros possam lhe dar. O futebol consciência, o futebol
da terra, da farinha e da carne seca, da tia Maria, da cerveja e o por do sol, da moleza da areia e da dureza do asfalto é ele, e na
minha visão, é todo futebol. O futebol do boteco, do jogo de futebol, o futebol paixão, torcedor.
O que o neto evoca na vida e na obra tem seus paralelos com a bricadeira e a seriedade do futebol.

atravessamento 4

2008-08-01T12:51:00.004-03:00

Os trabalhos estão secando e devem ir ao forno em 10 dias para então serem esmaltados e levados forno de novo - fiz mais de um trabalho já que podem vir a se quebrar ao longo do processo. Se tudo der certo o maior, com o bule, açucareiro, xícara, prato e leiteira, entra na exposição.

atravessamento 3

2008-08-01T12:37:00.007-03:00

Seguem abaixo uma série de fotos dos trabalhos feitos para exposição - ainda processo.

atravessamento 2

2008-08-01T12:21:00.005-03:00

Fui à SP trabalhar no atelier onde foi feito o prato para o Museu Lasar Segall no ano passado. Resolvi fazer um teste para um projeto antigo, de 99 e que também tem reaparece na Musa de 2001.

atravessamento afetivo

2008-07-29T15:31:00.002-03:00

Estou reenviando com o Adolfo que está ao meu lado por que a mensagem não tinha ido antes...
Depois do nosso encontro na casa da Daisy saí pensando que sempre haverá espaço para novas idéias, outras proposições,... mas agora a experiência que estamos envolvidos é esta de ser travessia-carioca. Acho bacana ser um projeto carioca, somos vizinhos, temos, mesmo com nossas diferenças, um atravessamento afetivo,
e esta é a grande particularidade desta exposição. Gosto muito da idéia também de um espaço para livros, catálogos e referências para consultas assim como o blog aberto a outras participações. Abraço a todos, Brígida

atravessamento 1

2008-07-28T16:57:00.005-03:00

Depois da visita ao atelier do Barrão e da nossa conversa da semana passada, nos falamos hoje de novo por telefone e resolvi ir amanhã à SP para produzir alguns trabalhos em porcelana.

Serão usados utilitários feitos em formas ou no torno - mais próximos das peças/xícaras usadas por ele abaixo e também mais delicados do que esses estudos logo aqui, cortarei furos por onde podem entrar dedos ou braços além daqueles que servem de máscaras e lembram um crânio - os buracos onde se encaixam os olhos. A idéia é que eles sejam entrelaçados pelas asas mas também uns nos outros, como nas fotos dos estudos que eu fiz a mão.

E na semana que vem devo fotografar alguns bailarinos da Cia de Dança Dani Lima reunidos por esparadrapos, band-aid, e emplastro sabiá - a idéia é construir com as partes visíveis misturadas um novo todo, como os objetos do Barrão, mas que será apresentado sob forma de fotografias tirada em fundo infinito branco - como alguns trabalhos do Marcos Chaves... Também penso em fazer umas fotos mais planas, próximas dos estudos que fiz em 2006 e que tem relação com os desenhos/colagens do Barrão.

visita ao atelier do Barrão 2

2008-07-28T16:31:00.005-03:00

Também queria ver mais de perto a construção dos trabalhos do Barrão, já tinha me dado conta através da lembrança de imagens de outros trabalhos dele que a reunião dos fragmentos num todo era importante, mas também me deparei com surpresas que vieram reafirmar os planos de investir nas porcelanas assim como fotografar os bailarinos como um todo contra um plano infinito.

sobre abrir o blogue

2008-07-28T16:19:00.002-03:00

Queridos todos, queria deixar uma idéia sobre o dilema da abertura do blogue que está aparecendo. Talvez fosse interessante abrir ele, publicamente, coincidindo com a exposição, já tendo funcionado como caderno de navegação mais livremente durante este tempo e até se poderia instaurar quase como trabalho na própria mostra, um pequeno computer ligado...como bastidor, consultas, quase é uma liga com a idéia de colocar livros, catálogos, outras referencias...abraçosbeijos, Adolfo

visita ao atelier do Barrão 1

2008-07-28T15:57:00.005-03:00

A visita aconteceu no sábado antes mesmo da nossa reunião. Eu queria rever os desenhos que serviram de referência para os estudos com peles e band-aids feitos em 2006 que estão aí no meu primeiro post e eu repito aqui. A foto da dupla é da Branquinha.

a propósito do título

2008-07-28T15:39:00.001-03:00

Olá a todas, vi os correios, e vejo a propiedade da sugestão de Fernanda, mas até agora nunca levantamos outra opção e ela foi caminhando, e há, como já diz Luiza, algumas coisas gráficas andando, identificando o projeto (até o blogue) dessa forma. Mas isto é cronológico. O significativo no título acho que continua sendo,

obviamente, TRAVESSIAS. Cariocas sempre foi um elemento de precissão menor, porque procede de artistas de Rio, por existir esse alto grau de contaminação do local em certo grau, por ser a cidade e seu contexto vital/cultural o que possibilitou esta circunstância. Não está tão claro que isso suceda sempre e em qualquer lugar (Amanda e Luiza observaram isso com pertinência). Acho que sim é uma territorialização, e confessional como local de ação, etc,, mas que nunca escurece a palavra primeira que é fulcral, que potência a transversalidade. A palavra sozinha pode ser mais abstrata (aberta?), mas pode ficar também algo vaga demais, travessias, trajectos, etc. Acho que o nome como está é honrado, dá a cara conceitual e não esconde uma marca. Essa é minha opinião (e nunca uma questão de poder). Mas daí é a origem do nome (que já substitui outro anterior). De qualquer forma aguardo retorno de vocês, porém as coisas já estejam num comprometido andamento...Beijos, Adolfo

Obs. Outro detalhe, e espero que não chegue a ser considerada coisa de gringo, mas sempre achei sedutor que a referencia de Rio aparecesse, pois se justificava pelo conteúdo mas também porque veia uma forma acertada de ressonância.

2008-07-26T16:29:00.002-03:00

sugestão:
incluir na exposição uma mesa com catálogos e outras referências aos trabalhos dos artistas apresentados, para ser consultados pelo público, e por nós mesmos!
esta mesa poderia ser colocada já no primeiro dia de montagem, com cadeiras em volta.

2008-07-25T19:28:00.003-03:00

quantas vezes uma obra que apreciamos abandona caminhos que queríamos ver concretizados?

encontro 24.07.2008 > fotos 5

2008-07-25T16:52:00.002-03:00

2008-07-25T16:42:00.003-03:00

caríssimos companheiros,
aí está meu trabalho, já visto e aceito pela lívia.
mede 105 x 210 x 1cm
material: tecido de algodão, tubo e fios de cobre, pregos
a foto está muito ruim, a parede é branca!, espero que sirva ao menos para dar uma idéia.
tive a intenção de retomar alguns elementos de antigos trabalhos da lívia, especialmente cor, construção e estrutura. saíram referências muito fortes a antonio dias e palermo, algo também de obras que vi recentemente de rauschenberg, uma pitada de oiticica?
estas referências estão escrita à lápis na parede. outras serão bem-vindas, assim como os comentários de vocês. penso que pode casar bem com as bandeiras que o barrão está trabalhando.
há muito assunto, e vontade de síntese!
bom fim de semana, beijos, fernanda

fernanda para livia

2008-07-25T16:39:00.002-03:00

2008-07-25T16:17:00.001-03:00

sugestão: alterar o título da exposição para "travessias"

encontro 24.07.2008 > fotos 4

2008-07-25T11:47:00.002-03:00

encontro - reflexões da luiza

2008-07-25T00:28:00.004-03:00

1.1 // Gostaria de estimulá-los para que encontros como o de hoje aconteçam com mais frequência. Não precisa necessariamente que estejam os 12, além da equipe (Adolfo, Amanda e eu), mas pequenas reuniões que possam abastecê-los de referências e propostas para o desenrolar dos trabalhos. Encontra quem quer e puder. Nem preciso dizer isso...

1.2 // Peço que, a partir de hoje, nos mandem fotos dos trabalhos prontos (Fernanda, por exemplo) ou em andamento, ou qualquer imagem que possa servir como divulgação da exposição, já que as obras serão "incertas" até a inauguração..... Não se esqueçam que vocês podem postar essas fotos aqui também, mas para a divulgação impressa, precisamos delas em alta resolução (aproximadamente 10 x 15 cm a 300 dpi). Adolfo, você também pode e deve incluir as fotos das visitas aos ateliês no blog, assim poderemos acompanhar o seu roteiro =]

1.3 // Afinal, qual é a decisão do grupo: ABRIMOS OU NÃO O BLOG?

--

Obrigada a todos pela noite de hoje, especialmente a Daisy e Marcia com o caldinho verde delicioso!

Grande beijo,

LB

encontro

2008-07-25T00:12:00.003-03:00

queridos,

Estou chegando em casa depois do nosso encontro e na empolgação, escrevo pra dizer que achei muito bom e acho que deveríamos tentar outros. Penso que nossa exposição está aí. Não na discussão do que efetivamente vai ser feito, mas nesta troca mais sutil que acontece no que não é dito [e também no que é], mas sentido, em todas as dimensões...
beijos e abraços,
J.

texto folder

2008-07-24T13:53:00.001-03:00

TRAVESSIAS CARIOCAS tem algo de trânsito, de passagem, mas também de reconhecimento da alteridade. Não se trata de uma proposta estética a mais, que visa a sua razão de ser na generalidade ou na panorâmica, mas de uma mostra coletiva que potencializa esse aspecto de troca de poéticas, de autorias, e, ao mesmo tempo, reflete uma declaração de comunhão, de afinidades. Uma verdadeira mostra coletiva no sentido mais extenso da palavra, pois enfatiza a transversalidade estética, as comunicações profundas que existem, ou estão em andamento, entre alguns artistas cariocas de significativo percurso e reconhecimento, cujo território de ação e ponto de partida é o Rio de Janeiro, ainda que a internacionalidade seja a sua outra marca de identidade.

De fato, os 12 artistas reunidos aqui, Barrão, Brigida Baltar, Carlos Bevilacqua, Daisy Xavier, Eduardo Coimbra, Ernesto Neto, Fernanda Gomes, João Mode, Lívia Flores, Marcos Chaves, Raul Mourão, Tatiana Grinberg, quase pertencem a uma mesma geração. Em qualquer caso, somente com algumas pequenas diferenças de aparição, são artistas que desenvolvem seu trabalho em toda a sua dimensão a partir dos finais dos anos 80 e a década seguinte, já no umbral do século XX e XXI. A sua contemporaneidade vem marcada pela pluralidade manifesta de horizontes, de suportes e registros. E esta transversalidade é uma parte significativa destas TRAVESSIAS CARIOCAS, de seu exemplo estético – de sua generosidade –, e, ao mesmo tempo, de sua construção e des-construção artística. A mostra coloca poéticas em movimento, fora do domínio completo ou fechado. É uma troca de poéticas e subjetividades. Exploração e especulação estética (sem ranço algum da semântica econômica!) que traduz uma obra aberta; outros caminhos que são, sobretudo, limítrofes.

Há, em TRAVESSIAS CARIOCAS, trabalhos que postulam diversas aproximações: diálogos, sintonias e permutações de signos das diferentes poéticas. Mas, especialmente, talvez haja duas vias preponderantes: aquela dos trabalhos assinados por vários artistas, fazendo algo comum e quase indivisível – às vezes numa tríade convergente –, ou inscrevendo-se numa seqüência que se auto-remete, e aquela que faz da re-leitura ou da aproximação a outra poética uma viagem (diálogo conceitual e formal) de ida e volta; sempre produzindo um certo moto-contínuo estético, pois os interesses dos artistas se deslocam e recebem olhares diferentes, se geram a partir de um local de enunciação compartilhado. Assim, as obras, os trabalhos estéticos, permutam cada vez mais seus signos e significados, são mais porosos, antenados com a cultura visual, o ambiente e o habitat ao qual pertencemos. Neste contexto, deve-se ver a significativa importância desta mostra constelativa sem eixo fixo, regedor – em que a própria curadoria é uma força de diálogo a mais, outro nexo, mais um fio-terra de interlocução –, e sim com pontos cardeais abertos, validados como verdades estéticas plurais, instigantes, quase reversíveis.

Adolfo Montejo Navas

Rio de Janeiro, julho de 2008

Bandeiras

2008-07-24T09:18:00.003-03:00

Barrão,
Falamos das pinturas geométricas q remetem a sinalização urbana e dos cartões vermelho e amarelo mas tua opção pelas bandeiras também se aproxima da série de trabalhos que chamo de Fitografias. (Mostrei algumas na Lurixs ano passado e em Lisboa na 3+1). Antes de construí-las em fórmica faço colagens de fitas adesivas sobre papel mesmo.

E o encontro hoje? Vai rolar??

cheguei!!!!!!!

2008-07-21T13:35:00.002-03:00

oi pessoal ,

foi mal a demora mas primeiro não entendi nada, alê n de estar viajando fisicamente , o que signinfica que mentalmente esta num estado semelhante, e finalmente na semana passada esta va me mudando nadando em caixas de uma casa para a outra com o conexoes, perdidas, ufa enfim estou de volta, e acbo de entrar nesta estranah ferramenta, ... aliaz espero que este texto chegue a vocês ∆ea que sou meio leiogo nesta avenida, pleo que vi vocês estnao em plena atividade

beijos e abraços neto

quebrando a cabeça

2008-07-18T12:35:00.004-03:00

Olá Edu, Tatiana, maravilha de encaixe as observações feitas (colocamos no blogue). Tem um cruzamento além, pois aquelas esculturas de chão do Paço que já jogavam com a representação do espaço mas com os furos vão ligar com esses espaços interiores-arquitetônicos (uma arquitetura íntima que também se ligaria com Neto por outra via...), mas que tratam de questões de habitabilidade, de interiorizações-exteriorizações de corpo e arquitetura. Eu já estou querendo ver mais coisas. Podemos combinar um dia desta semana os três? Abraço e beijos aos dois, Adolfo

Oi Edu, bacana, eu também gosto muito dos seus tacos! Legal ouvir notícias, que bom que as imagens ajudaram. Não tive muito sucesso com o corte de espelhos de vidro - ainda vamos fazer um teste.

Queridos Tati e Adolfo,
ando meio encolhido em casa, mas ligado em todas as conversas.
Achei ótimo a Tati me mandar aquelas imagens. Sempre adorei esse trabalho do puzzle, acho que tem a ver com coisas que eu penso (cá entre nós, sempre pensei que é um trabalho que eu gostaria de ter feito... e... olha aí a chance!). Ele tem a fluidez, que permeia os trabalhos da Tati, uma coisa derretida, escorrida, mas é metal, tem dureza na própria aparência. Só aí já é um paradoxo que me interessa muito, além disso tem uma estrutura na superfície, os encaixes perfeitos do quebra-cabeça, a idéia do jogo. O que será dessas peças se elas se separarem? A poça vira um monte de objetos a procura de um encaixe para assim poderem fluir novamente... É muito legal. Com essas imagens/idéais na cabeça pensei num cruzamento que me parece apropriado. Vou construir uma superfície com tacos de pisos (tais quais os das minhas Peças de Chão que mostrei no Paço), cobrindo uma área no chão da exposição, num formato que remeta a esses desenhos fluidos da Tati. Aqui é um quebra-cabeça de peças que se juntam para sugerir um espaço/ambiente - um novo chão sobre o chão da exposição. Pensei também em abrir alguns furos nessa superfície que possibilitem 'entradas' ou 'saídas' entre essas duas situações. Penso aqui nos espaços reclusos e aberturas nos ambientes da Tati. Quando desenvolver o desenho eu mando.
Beijos e abraços,

2008-07-16T21:29:00.002-03:00

Caros, apartir da correspodência cursada (de João, Barrão, Lívia, Tatiana, Raul) já dá para ver que a idéia de Travessias toca um fundo valioso, não é meramente um recurso para uma agrupação estética. Isso foi bem visto por Amanda e Luiza no começo, e depois mais claro fazendo o projeto com elas, pois é uma coisa tentadora que o conhecimento -como fala Tatiana ou João- esteja tão vinculado a processos de afeto, de proximidade, de escuta do outro. A trama é tão maior, que tudo parece ser um ponto de partida (poderia ter mais jogos de relações, sim, abrir mais o leque de conversas) para algo que pode vir a ser mais. De qualquer forma, o que temos e vemos agora é uma intensificação dessas relações com exemplos precissos, e isso já é emblemático. Há algumas duplas, que estabeleciam alguns pilotis, mas também há correntes de três seguidas como um moto continuo (Lívia, Marcos e Fernanda) e há uma situação "de iguaria" de João inscrevendo-se no binomio Neto-Carlão numa triade rara, e generosa. Eu já estou com o texto do folder escrito há alguns dias e todo se sintoniza nesse espírito. Barrão escolhendo bandeiras marítimas para ser Barraul, criar um movimento de sinais com Raul, interconexões de signos, Brigida respeito a Edu, com uma surpresa sintética e própria de linguagens-mundos comuns (terras e ceús ligados), ou Lívia com um trabalho que poderia presentear a Marcos se não fosse que tem uma marca estranha para ser só isso. Há em tudo o que vou vendo e conversando uma distância mínima para saborear a aproximação. Assim como João falou dos afetos como patrimônio e o melhor trabalho de Travessias, algo inaúdito nos últimos tempos, eu lembrei de uma frase de Lula Vanderlei que dizia que a arte é uma das melhores formas de fazer amigos. Eu sempre imaginei que todas as formas entranham espiritus, afetos, pulsões em jogo...uma roda em movimento, abraços, Adolfo

Abraços, Adolfo

cortes

2008-07-16T18:38:00.007-03:00

Respondendo à pergunta do João, o Espaço em branco entre 4 paredes é anterior sim, mas o trabalho de Londres, Partition que é de 2004, só tem espelhos por dentro de um dos lados - eu não queria aquela repetição em cima de repetição. E o lado de dentro que é espelhado fica virado para a entrada, e só que vai até o outro lado vê que tem um espelho por dentro também - e dali pode se ver refletido com um furo reletindo o espaço do outro lado ou mesmo com pedaço do corpo de alguém que esteja do outro lado.

Bjs,

Encontro I

2008-07-16T10:28:00.005-03:00

Pessoal,

Foi comentado durante a reunião na Caixa Cultural (aliás, no restaurante da frente) que faríamos um encontro entre artistas e equipe antes da abertura da exposição.
Falamos também em gravar o encontro para, quem sabe, transcrever algumas partes no catálogo.
Gostaria de propor um primeiro encontro por esses dias (para dar um gás nas propostas e no conteúdo que está abastecendo este blog) e outro mais próximo da abertura da exposição (após o 8 de agosto, quando o Marcos já estará de volta).
Acho que seria mais interessante se nos reuníssemos em alguma casa, ou ateliê, para gravarmos as conversas e tirarmos fotos. Alguém se habilita a disponibilizar o espaço?
Minha sugestão inicial de data é quarta-feira que vem, dia 23/07.

O quê acham?

--

LB

A história do pó

2008-07-15T20:01:00.001-03:00

O Raul citou esse texto e acho que vale colocar aqui.

A história do pó

Até onde é possível fragmentar? E depois de tudo fragmentado como voltar à totalidade? Da insignificância se pode retornar ao mundo significante? Fernanda Gomes submete seus objetos a um teste dessa ordem. Recolhe aquilo cujo destino é a insignificância. Coisas mínimas, irrisórias, quase imperceptíveis, raramente observadas são colocadas no lugar daquilo que merece uma atenção. Retiradas da insignificância e deslocadas para uma única função: serem vistas. Pois o olhar parece ser a única forma de tocá-las, o único possível contato antes que desapareçam. Por isso amarrar, colar, enrolar, juntar. Todas essas ações são modos de estabelecer uma coesão, evitar uma fragmentação maior e tentar dar um significado ao insignificante. Aqui, ali, acolá, mais próximos ou mais distantes, ora sugerindo um movimento ou um ruído, buscam juntos evitar afundar novamente no nada que é o lugar de onde vieram.

Quanto maior a fragmentação maior a perda de sentido, quanto maior a perda de sentido maior a presença do nada. Aqui cada um dos fragmentos sofre uma espécie de restauração e resignificação. Interrompido o processo em direção à insignificância permanecem num limite entre ser e não ser. Diante deles somos tomados por um certo estado de perplexidade. Pois é isso que o trabalho realiza, fazer de fragmentos coisas aceitando-os enquanto tal, fragmentos que continuam a ser, objetos indefinidos. Organizá-los no espaço de exposição é também uma forma dejuntar, colar, amarrar, resignificar. Fazer dos fragmentos uma totalidade outra, inédita, cujo sentido é apresentar a permanente e cotidiana ameaça do nada que existe e não percebemos – contar uma história a partir do nada que ameaça a História. Juntar, colar, amarrar são ações históricas quando só restaram fragmentos. O trabalho se utiliza da técnica do pó, e seu instante ótimo é quando a menor partícula material do ambiente humano passa de imperceptível a perceptível, quando cada um dos objetos oferece o seu quantum mínimo de significação e irradia um máximo de atenção. São objetos que tendem a desaparecer com a distância; aproximação e afastamento estabelecem a dinâmica do encontro com esses pós-readymades, que chegaram a pós sem nunca ser readymades. A desproporção entre a insignificância dimensional da coisa e a demanda de atenção que ela exige é a contrapartida autêntica à incessante hiper saturação aniquilante do ambiente cotidiano contemporâneo - por isso um pequeno mostruário arqueológico sem arché; limite último da circunferência sem centro; maior afastamento de qualquer princípio vigente. Duvidamos em que direção seguir a partir desses objetos; de onde viemos, onde estamos, para onde vamos, mais uma vez.

A parte sem o todo; é o que se anunciam: o todo desapareceu, a totalidade não é mais possível. Esses objetos se fundam na atualidade, nas micro ruínas do aqui e agora e testemunham o estrato inferior de uma história material da cultura contemporânea, o seu nível randômico elementar e desprezado, fronteira indistinta – como o pó – entre natureza e cultura na era da tecnologia mais avançada. Objetos cifrados de uma civilização pós-nuclear que falam, agora, de uma pós-história que só pode ser reconstruída a partir do pó – a história do pó. Tão frágeis, tão delicados e tênues por que assim antecipam e se oferecem como a antevéspera da destruição. Pode não parecer mas esses pequenos trabalhos não estão muito distantes das monumentais telas de Anselm Kiefer. É que eles ficam no outro extremo da parábola da destruição. Não têm a dimensão do monumento, mas a do dia a dia e dos objetos heróicos do cotidiano.

Paulo Venancio Filho

atravessamentos

2008-07-14T17:09:00.006-03:00

Lendo o primeiro e-mail da Lívia e depois o texto do Manovich, fiquei me lembrando muito da experiência que tive com a Dani Lima.

Em 2002 eu emprestei o Espaço em branco entre 4 paredes para que a Cia Dani Lima fizesse uma performance registrada aqui em vídeo:

Depois veio o convite para pensar num espetáculo em conjunto. Eu escrevi textos sobre os dois trabalhos, a Dani também escreveu sobre o Falam as partes do todo?, assim como o Camillo.

Resumindo, o Espaço em branco entre 4 paredes foi feito em 2002, quando eu ainda estava grávida, e o vídeo da performance foi filmado no Panorama de Dança desse mesmo ano, no Teatro Carlos Gomes - eu dirigindo as câmeras do João Vargas e do André, com a Branca à tiracolo, entre uma mamada e outra na escada de emergência. E o espetáculo começou a ser produzido quando a Branca tinha mais ou menos 8 meses. Quando eu ia aos ensaios tinhamos conversas longuíssimas às vezes com pessoas de fora da companhia também. Eu não ia a todos os ensaios e sentia muita falta disso mas ao mesmo tempo eu sentia um enorme prazer em vê-lo mais crescido depois daquele pequeno distanciamento. E um dia comentei com a Dani que naquele momento entendia o que era ser pai - ela amamentava diariamente o espetáculo e eu reconhecia o meu dna ali e o educava junto, apesar de não estar presente o tempo todo.

Eu vejo meus trabalhos com este olhar pensando no que é uma relação de diálogo, o conhecimento, aquilo que a gente aprende com o outro, estando ligado no mundo, e como diz a Lívia, absorve e transforma ao mesmo tempo.

Outra lembrança que me veio foi a da exposição individual do Ernesto que virou o 4 artists and I quando ele pediu emprestados trabalhos da Fernanda, do Cassaro, do Carlão e meus para expor junto com os seus na Butler Gallery em Kilkeny. Assim como na primeira performance da Cia Dani Lima, esta cumplicidade só possível por haver confiança, mas também confesso que gostaria de ter participado mais ativamente da montagem na Irlanda - senti uma sensação meio estranha ao ver a exposição apenas através de fotos e depois de montada.

Bjs,

Planta da Galeria 2

2008-07-14T15:58:00.005-03:00

Não consegui que a imagem ficasse boa... Mas de qualquer maneira já enviei essa planta por e-mail também.

Além da Galeria 2, conseguimos metade do corredor que divide as duas galerias!

ímpar par

2008-07-14T10:34:00.003-03:00

Querido João,
até agora não entendi muito bem a matemática que faz com que havendo 12 artistas desenvolvendo trabalhos em "duplas", ou aos pares ( na verdade dupla aqui não diz nada, mas serve para abreviar o 1 em relação ao outro), você tenha ao mesmo tempo ficado sem par e fazendo par com outro par!
Eu estava preocupada com isso, de não ter ninguém fazendo o seu trabalho, fiquei me perguntando se eu conseguiria fazer (acho que não) ou se não estaria faltando alguém na lista (acho que sim). Mas agora, ao me dar conta deste enigma e da sua beleza ímpar, começo a achar que faz todo sentido esse desencaixe é muito mais interessante, ele é o elemento perturbador que não deixa parar, estagnar, cristalizar, emoldurar, etc é o vade retro do idílio, é o elemento cinético, o agudo. ih, me empolguei, paro por aqui mas continuo pensando, ainda tem muito assunto.
Um beijo,
Livia

Barrão manda noticias por email

2008-07-14T09:23:00.001-03:00

e eu tomo a liberdade de reproduzir aqui...

> Oi Raul
> Comprei as bandeiras!
> Elas são de sinalização marítimas me lembram também os cartões vermelho e
> amarelo e a linguagem de códigos.
> Agora tenho elaborar um pouco mais a ideia de como trabalhar essas
> bandeiras, surgiram novas ideias!!
> Hoje elas vão para a lavaderia!
> Valeu !
> Grande Abraço,
> Barrão
>

abraco a todos

2008-07-14T09:11:00.001-03:00

Talvez por estar mais desgarrado das parcerias, fico pensando se estas travessias não poderiam/deveriam ser mais amplas e não exatamente em duplas. Fiquei pensando no que Lívia escreveu, nas idéias de mimetismo, de absorção e transformações das coisas e do tempo. Acredito que a idéia de uma trama em que os caminhos [travessias] se a[travessassem], fosse mais adequada às relações que temos uns com os outros e com o projeto.

Fico pensando se não são mesmo as nossas vivências em comum – ou não – o que estamos buscando neste projeto. Este exercício de pensar no trabalho do outro, pelo que posso perceber nos depoimentos do Raul, da Tati, e no que tenho pensado, me parece – além de resolver uma proposição – um exercício de lembrar vivências comuns: atravessamentos poéticos, atravessamentos afetivos. Quando o Raul fala de ter visto um determinado trabalho no atelier da Daisy, lembrei dos trabalhos que vi lá quando estive em reuniões onde outros artista envolvidos neste projeto também estavam e dos comentários que fizemos.... está tudo emaranhado....

Apesar de procurar me focar no que me propus – fazer dupla com a dupla Carlão-Neto – este projeto tem me levado a lembrar. Talvez pq meu maior estímulo seja o fato de conhecer os artistas envolvidos, que são amigos de longa data – alguns muito próximos. Penso que talvez o mais interessante seja ampliarmos estas duplas, deixá-las mais ambíguas, mais triplas, quádruplas....

Gosto mesmo dos afetos sinceros que trocamos entre nós. Talvez seja este o melhor 'trabalho' desta exposição.

A Luiza fala em 'cumplicidade, amizade e anos de histórias públicas e privadas'. Adolfo fala que 'o fundamento do projeto é intercambiar poéticas'. Penso que isto deve acontecer de forma ampla!

Abraço a todos!

Um telefonema no meio do domingo e um filme no fim

2008-07-13T23:16:00.004-03:00

Barrão me ligou na hora do almoço. Estava na feira de antiguidades da Praça Santos Dumont no Baixo Gávea. Me disse q tinha encontrado 2 bandeiras dessas utilizadas na sinalização de navegação marítima e achava q isso poderia ser o trabalho dele para Travessias. Argumentou q tinha uma caráter geométrico q está presente em meu trabalho, q tem a ver também com um procedimento de apropriação e q ao costurar uma na outra ganharia uma caracteristica própria do trabalho dele. Gostei da conversa, gostei de imaginar o q Barrão me descrevia, gostei de ficar ali no meio do domingo pensando na exposicao durante uma conversa ao telefone com um velho e querido amigo. Bola pra frente.

PS:
Acabei o domingo no cinema assistindo o excelente filme do Schnabel O Escafandro e a Borboleta. Nervoso, envolvente, tenso e triste. Uma puta história contada com sensibilidade e competência. Recomendo aos amigos.
Vale lembrar que o filme rendeu a Schnabel o prêmio de direção no Festival de Cannes 2007 e no Globo de Ouro deste ano além de 4 indicaçoes ao oscar (melhor direção inclusive).

objeto para atravessamentos subjetivos

2008-07-11T16:46:00.003-03:00

Lendo o texto do Adolfo sobre o título, lembrei-me de um texto do manovich (What comes after remix?) em que fala do remix como prática corrente na música mas ainda percebida como violação de direitos autorais em outras áreas. Nas artes plásticas, diz ele, a apropriação não implica num retrabalhar a fonte, o efeito estético resultando basicamente da transferência de um signo cultural de um contexto a outro, sem maiores modificações. O que eu acho mais divertido aqui é a possibilidade de modificar na própria fonte, ou naquilo que a gente imagina que seja. Gosto da idéia de camuflagem, de mimetismo, apesar de achar também interessante a idéia de mistura, talvez mais próxima de um remix imaterial, em que você já absorve e transforma ao mesmo tempo. Acho que coincidência de olhares também é bom de pensar.
bjs
L

containers

2008-07-10T18:47:00.007-03:00

Outras idéias são em porcelana.
A primeira como nos pratos que fiz para o Museu Lasar Segall e nos baldes e bacias, só que agora entrelaçados nos furos.
E a outra colando os fragmentos/moldes do corpo em porcelana de modo invertido.
Também me lembrei do Puddle-Puzzle de 94!
Bjs,
T.

sutura

2008-07-10T17:11:00.010-03:00

Oi Barrão e Adolfo,
os estudos em foto foram feitos em 2006, assim que saiu a escalação.
Eu estava expondo os trabalhos das peles, Peles (tear) e Pele (corpo), pensando sobre superfícies, corpos e fragmentos.
Fiquei me lembrando de vários trabalhos do Barrão, especialmente um desenho/colagem um papel rasgado colado com fita metálica prateada - acho que estava na Educação, Olha!, na Gentil.
O Barrão viaja na 4ª e combinamos de nos falar no sábado, o que você acha Adolfo?
Bjs,
T.

Imagens para Barrão

2008-07-10T10:40:00.005-03:00

Barrão me disse q está pensando em misturar caixas de tábuas de madeira com louças saindo pelos cantos. Seguem então 2 imagens da série de trabalhos das caixas...

Cartoon é uma de 98/99 construída com tábuas de pinho e pregos que mede 200 x 200 x 360 cm. A foto é de Mary.

Sem braços e sem cabeças é de 2002 e mede 158 x 72 x 24 cm e 189 x 43 x 24 cm cada uma das peças. Também em tábuas de pinho e pregos. A foto é do mineiro Daniel Mansur.

A MANDALA DE FERNANDA GOMES

2008-07-09T15:38:00.005-03:00

Uma forma de continuar a conversa iniciada por Raul em relação a Fernanda, é o anexo de um texto aparecido em Lápiz, n.173, Madri, maio, 2001, abraço, Adolfo

obs. acho que a tradução ao português foi de Fernando Gerheim com revisão minha...também em site www.baumgartnergallery.net/gomesbio.htm

A MANDALA DE FERNANDA GOMES
Espaço Agora/Capacete (Rio de Janeiro)
Adolfo Montejo Navas

No cenário renovado e múltiplo do objeto na arte brasileira, Fernanda Gomes vem introduzindo, desde o final da década de 80, uma poética particular, tão eqüidistante do próprio objeto como da instalação. De fato, sua obra necessita como poucas da natureza desta última, da imantação de um espaço onde os objetos e materiais podem criar seu próprio âmbito, certa distância e irradiação como uma mandala .

Nesta composição lírica de objetos, de uma ordem minimalista nada tecnológica, o vocabulário é formado por uma longa lista: cravos, fios, sacos de papel, ímãs, pedaços de madeira, cordas, garrafas, bolas, caixas, arames, entre outros utensílios e trastes pessoais que parecem salvos de um desastre, o da nossa vida que canibaliza tudo, que enfrenta cotidianidade e memória todos os dias. Nesta arqueologia do mínimo que a artista apresenta contra o esquecimento, contra a aura perdida das coisas, se erige uma obra que alcança uma condição imaterial sem perder a materialidade: como se cada objeto necessitasse ser revelado, como acontece com alguns poemas-objeto, que sua obra não deixa de incluir. Todas as peças apresentadas, encontradas ou intervindas, parecem realizar a mesma pergunta dupla: como estruturar a delicadeza a partir da própria fragilidade e re-equilibrar o tempo? Algo que só pode derivar de uma orientação oriental, quase zen-budista, que tem na procura do equilíbrio e na expansão da consciência seu horizonte de busca: "no fundo, tudo parece que combina e encaixa" reconhece a artista de forma cotidiana.

A exposição, depois de sete anos de intervalo e de movimento internacional, é significativamente realizada em um lugar alternativo do Rio, Espaço AGORA/CAPACETE, mantido por artistas que dinamizam a produção e o debate contemporâneo de forma crítica, e que se tornou em menos de um ano em uma das melhores referências das artes plásticas do Brasil. Não em vão, esta mesma leitura de transformação do mundo através da percepção artística é partilhada pela artista: " a arte é uma forma de fazer política".

Uma exposição de Fernanda Gomes quase sempre significa uma nova articulação de algumas peças já existentes e outras novas. E como a renovação de um diário íntimo, oferece um auto-retrato. A nova configuração é também uma obra que contém outras obras como fragmentos, e é na obra fragmentária onde, talvez, importe mais a unidade (como os românticos alemães intuíram em seu tempo). Assim, alguns elementos que aqui escapam ao tamanho habitual (janelas, cadeiras) introduzem outra escala no humano a equacionar, onde tudo volta a estar concatenado, até chegar a um ponto que rima com uma certa tensão que exige silêncio. Na nova constelação de elementos há um aumento de planos, de eixos, assim como de gradações, que podem também ser de luz. Há mais arestas verticais e pendem mais coisas do teto. Continua havendo uma pureza ensimesmada morandiana junto à impureza povera estilizada, e uma certa sintonia espiritual com Bispo do Rosário na "restauração" do mundo.

Não há centro de gravidade, apesar de poder encontrar um nível no solo no meio da nave, pois tudo são centros dos quais se desprendem círculos concêntricos como conexões de atmosferas. A mandala de Fernanda Gomes não converge para um ponto porque tudo são pequenas formas que se unem para chegar a um corpo, que pede ser percorrido. O caminho móvel desta mandala tem a ver com os fragmentos do mundo contemporâneo cujo centro está disperso e com a conseqüente noção de equilíbrio desejado. Neste sentido a instalação é uma balança múltipla de realidades - onde chega a entrar a palavra meditação ("Nada" e um dicionário aberto em "abraço") - ; instalação que funciona na nave como contrapeso plural, e onde encontramos a imagem sintética e dinamogênica da mandala, representando a superação das "oposições do múltiplo e da unidade, do decomposto e do integrado, do diferenciado e do indiferenciado, do exterior e do interior, do difuso e do concentrado, do aparente visível e do real visível, do espaço-temporal e do intemporal e extra-espacial" (dicionário dos símbolos de Chevalier/Cherbrant).

Leveza, peso, distância, memória, cotidianidade, tempo. Se a poesia está em qualquer coisa que se manifeste, em Fernanda Gomes ela fala: as conexões ainda estão abertas. Feita in situ, a instalação parece que sempre esteve ali.

Duas coisas sobre o título, escritas como projeto (I)

2008-07-09T15:27:00.006-03:00

O título do projeto, Travessias Cariocas, funciona como leit motiv da exposição. Trata-se de valorizar duas figuras de nossa contemporaneidade artística, como são a intertextualidade e a fragmentação. É de praxe reconhecer no léxico de hoje, o termo de apropriação, de reconhecimento do outro, o apoio de nossa subjetividade na alteridade. A intertextualidade faz parte dos recursos e estratégias de grande parte dos artistas. A multifacetada fragmentação de nossos dias convida também ao reconhecimento de outras leituras do mundo, algo que Travessias Cariocas explicita de forma generosa. Como neste projeto cada participante deve escolher a poética de outro para desenvolver uma obra inédita para a exposição, o termo "travessias" se aplica por diversas razões: trata-se de seguir o trabalho de alguém como inspiração para se criar uma nova obra; trata-se de conhecer e acompanhar a obra do outro para poder definir a poética que se quer trabalhar; trata-se de acomodar dois artistas para que haja uma troca e uma seqüência conceitual. Portanto, o fundamento do projeto é intercambiar poéticas.

No projeto Travessias Cariocas se produz um moto contínuo artístico, já que todas as obras são ligadas umas às outras, ou seja, vinculadas, produzindo uma corrente estética diversa, plural, mas sintonizada. Travessias Cariocas, como seu nome induz, revela como as passagens dos artistas são importantes, como a noção de trânsito é fulcral nesta mostra. Ela não deixa de apontar para uma transversalidade.

Adolfo Montejo Navas

Texto Montejo na Lapiz

2008-07-08T21:10:00.000-03:00

Ainda sobre trocas... Adolfo Montejo escreveu a crítica abaixo para a revista espanhola Lapiz. É sobre a exposição Fitografias que apresentei na galeria Lurixs em 2007.

El tránsito de la visualidad urbana a otro registro linguístico forma parte de la poética en movimiento de Raul Mourão (Rio de Janeiro, 1967), de una cierta mundanidad popular que le aporta interdisciplinariedad y hasta “picaresca” artística. Una contaminación que no llega nunca a ser ilustrativa por el alto grado de síntesis que las imágenes producidas ostentan, por el proceso de decantamiento por el que pasan (experimentos, distorsiones, en suma, redimensiones). Próximas a ecuaciones estéticas donde la apropriación es siempre más conceptual que aparente, y la mera traslación/desplazamiento invalidada como simple estrategia.

Aunque todavía se escuchen los ecos de una serie reciente de trabajos (múltiplos) sobre el presidente de Brasil, Luladepelucia (de peluche) (2005), que agitaron las aguas públicas y artísticas por su contingencia política e ironía formal, lo cierto es que los signos estéticos en juego siempre enfatizan su polivalencia ambivalente, un juego cruzado de denotación y connotación semántica. Como sucede con Fitografias (2007) : fitas(cintas)-grafías. Una sintaxis visual que salta de dicción, de dial, para accionar el feed-back imagético que semiesconden. De hecho, aún siendo hechas en fórmica, son consideradas pinturas. Como objetos cromáticos. Por un lado, la impronta pop/geométrica que tienen sintoniza con las peculiares experiencias constructivas de Raymundo Collares, a pesar de que aquí no haya rastro alguno del ideario callejero (en este caso, los colores/códigos de las cajas de los vendedores ambulantes); por otro, las composiciones sin título aluden, como banderas sin cifra ni ideología, a un universo pluralizado por acordes libres, sin categorías. Y sin revisionismos.

¿Las mesas-cajas, esculturas? ¿Los dibujos computadorizados como vídeo? Las cajas que ahuecan las mesas, o que se hacen otra cosa, poste, móvil, consola falsa presentan un vacío taxonómico. Así, los dibujos de estas mismas piezas transformándose continuamente, sin definición fija. Este tripe de trabajos que lida con la transformación de formas/imaginarios/lenguajes acábase alimentando en la exposición como la verdadera identidad, su moto continuo. En el fondo de la imagen algo se mueve. Nada está tranquilo. Y la apuesta por unos objetos reelaborados es hasta ese punto ciego, inquieto.

ADOLFO MONTEJO NAVAS

Visita a camarada F.

2008-07-08T20:36:00.003-03:00

Já q estamos falando de trocas segue aí um texto q escrevi em 2001 para uma coluna de um portal na internet chamado super11. É um mini-texto meio crônica sobre Fernanda Gomes.

Visita a camarada F.
Sábado a noite. Um pulo na casa de Fernanda Gomes para conversar e conhecer trabalhos recentes. E também para enfrentar copos e garrafas. Nada de música. Boca-fumo-pulmão, narina-napa. Fernanda mora em Copacabana e não tem tempo nem paciência para a bosta que anda por aí. A casa e o atelier se confundem. Há um quarto que seria o atelier mas na verdade os trabalhos vão ocupando a casa toda.

No corredor o fio dental usado por Fernanda e Fernando é agora um trabalho na parede. O trabalho não tem título, nenhum trabalho de Fernanda Gomes tem ou terá título. No meio da sala está faltando um taco, Fernanda encheu com sementes de cravo. Quando se fala em cravo se pensa em canela. No nosso caso aqui acho que a canela é mais embaixo. Aquele pedaço da perna que serve para localizar os móveis na escuridão. No quarto pequenas caixas, fios, linhas, a bancada, um pequeno travesseiro repousa em um velho livro aberto, bola feita de cabelos, o papel dos cigarros, agulhas, um saco pendurado no teto, copo.

Como Paulo Venâncio escreveu em A história do pó: Até onde é possível fragmentar? E depois de tudo fragmentado como voltar à totalidade? Da insignificância se pode retornar ao mundo significante? Fernanda Gomes submete seus objetos a um teste dessa ordem. Recolhe aquilo cujo destino é a insignificância. Coisas mínimas, irrisórias, quase imperceptíveis, raramente observadas são colocadas no lugar daquilo que merece uma atenção. Retiradas da insignificância e deslocadas para uma única função; serem vistas. Pois o olhar parece ser a única forma de tocá-las, o único possível contato antes que desapareçam…

Depois de 3 ou 4 horas no sofá resolvemos fazer nova arrumação na sala. Em apenas 4 minutos tudo está mudado. Nova paisagem. Cada trabalho está impregnado de raiva, força e graça. Cada trabalho está impregnado de vida. Fernanda Gomes é assim: Tá com sede? Toma um copo de poeira.

Saí do prédio confuso, perdido. Peguei a contra-mão. Colisão. O carro capotou. As quatro rodas pra cima. Parou um caminhão, saltaram cinco caras. Desviramos o carro e segui em frente. Um pouco amassado.

Raul Mourão

As Trocas

2008-07-08T18:54:00.006-03:00

Marcos Chaves > Fernanda Gomes
Livia Flores > Marcos Chaves
Fernanda Gomes > Livia Flores
Barrão > Raul Mourão
Tatiana Grinberg > Barrão
Daisy Xavier > Brigida Baltar
Brigida Baltar > Edu Coimbra
Edu Coimbra > Tatiana Grinberg
Raul Mourão > Daisy Xavier
Ernesto Neto > Carlos Bevilacqua
Carlos Bavilacqua > Ernesto Neto
João Modé > Ernesto Neto e Carlos Bevilacqua

Amanda me passou a lista acima c a escalacao das duplas.
Seria bacana q Adolfo escrevesse um pouco sobre a visão q ele tem dos trabalhos que resultarão das "trocas". Se são trabalhos inspirados na poética do outro, se são trabalhos com a cara do outro, como se fosse o outro, um quase plágio, um trabalho a 4 mãos... Tem algum texto já escrito Adolfo?

Suíte

2008-07-08T14:23:00.002-03:00

2 anos se passaram desde a especulação inicial minha e da Amanda, no tempo ocioso na galeria da Laura, de reunir algumas das figuras mais emblemáticas das artes plásticas que nos rodeavam naquele momento. Da minha parte, posso dizer que a vontade de realizar o “Travessias Cariocas” nasceu num almoço na casa do Marcos Chaves, onde muitos de vocês estavam presentes. Havia cumplicidade, amizade e anos de histórias públicas e privadas de um grupo que persiste até hoje.
A tal vontade aparentemente ingênua começa a criar forma neste blog, nos encontros, nas discussões, nos registros e, enfim, na exposição da Caixa Cultural.
Gostaria de agradecer a participação de todos e a confiança depositada no projeto. Agradecer especialmente ao Adolfo, que abraçou a idéia desde o início.
Aproveitem este espaço para multiplicarem o projeto.
Um abraço, Luiza

GELO

2008-07-07T22:56:00.002-03:00

Esse vídeo é um trabalho que está em processo.

A palavra GELO anda pela cidade pintada na carroceria de um caminhão. É o primeiro vídeo de uma série que poderia se chamar caça-palavras. Em breve teremos: Carga Viva, Mudança, Ar Condicionado, Flores Naturais, Veículo Rastreado, Lixo Extraordinário e outros mais.

Trava e Faca

2008-07-07T22:09:00.004-03:00

Adolfo e Daisy, o caminho q to pensando é esse do "empilhamento". Remete a um trabalho q vi no atelie da Real Grandeza há muitos anos atrás. Não é uma aproximação com as questões do corpo q estão presentes na obra de Xavier. Me interessa a rede, a trama, a malha. A idéia é trabalhar o excesso, a sobreposição. Vamos combinar um encontro no ateliê da Daisy?

(Trava é a escultura aí de cima e está na exposição Mão Dupla em cartaz até domingo no SESC Pinheiros. Faca é a peça abaixo e está em cartaz no MAM Rio na exposição Poética da Percepção)

blog no ar

2008-07-07T21:55:00.003-03:00

Está no ar o blog da exposição Travessias Cariocas.
É um espaço de trabalho e comunicação.
É um lugar para colocarmos idéias soltas, pequenos textos, documentos de trabalho, imagens, vídeos, pesquisa, links etc.
É um lugar para trocarmos informações e experiências.
Só vai funcionar se todos participarem.

abs
do
Raul